Jedná se o druhý termín koncertu -> první termín (23. 4. 2025) zde

Nový autorský projekt Janáčkovy filharmonie Ostrava (JFO), vznikající na základě dlouhodobé a úspěšné spolupráce s aranžérem Janem Lstibůrkem, přinese do industriálního prostředí Ostravské multifunkční auly Gong spojení symfonického orchestru a rockových skladeb. A to těch nejlepších z roku 1991. Protagonisty večera, s podtitulem Plus/Mínus Ro©k, v rámci kterého zazní skladby například takových kapel jako Nirvana, Queen či Red Hot Chilli Peppers, budou kromě JFO také zpěvačka Hana Holišová, zpěvák s nezaměnitelným hlasem Michal Skořepa a kytarista Jiří Kučerovský. Koncert JFO pod vedením dirigenta Stanislava Vavřínka se uskuteční ve středu 23. dubna 2025, od 18:00.

program:
Queen – Innuendo
Metallica – The Unforgiven
Nirvana – Drain You
RHCP – Under the Bridge
Pearl Jam – Jeremy
Michael Jackson – Black or White
Michael Jackson – Give In to Me
Roxette – Fading Like a Flower
Roxette – Joyride
Brian Adams – Everything I Do I Do It For You
Genesis – I Can’t Dance
Enya – Caribbean Blue
Rush – Roll the Bones
Ozzy Osbourne – Mama, I’m Coming Home
Myléne Farmer – Désenchantée

účinkují:
Hana Holišová – zpěv
Michal Skořepa – zpěv
Jiří Kučerovský – kytara
Jan Lstibůrek – aranžér
Janáčkova filharmonie Ostrava
Stanislav Vavřínek – dirigent

Janáčkova filharmonie Ostrava již poněkolikáté navázala spolupráci s baskytaristou Cílové skupiny Tomáše Kluse, hudebníkem a skladatelem Janem Lstibůrkem. Pro orchestr již vytvořil hudební aranže například u projektu Klusymfonie Tomáše Kluse, je spoluautorem projektu K poctě Davida Stypky, či velmi úspěšného projektu Symphonic Dance Music.

HLAVNÍ PROTAGONISTÉ VEČERA

Hana Holišová je česká divadelní a televizní herečka a zpěvačka. Pochází z umělecké rodiny – její matka Hana Horká byla sólistkou zpěvohry Národního divadla Brno, její otec Evžen Holiš byl dirigentem a korepetitorem opery a baletu Národního divadla Brno. Je absolventkou činoherního herectví na Divadelní fakultě Janáčkovy akademie múzických umění.

Hostovala na mnoha českých divadelních scénách. Téměř 20 let byla v angažmá v Městském divadle Brno, kde účinkovala například v muzikálech Bídníci, Čarodějky z Eastwicku, Evita, Monty Python’s Spamalot, Vrabčák a anděl (Edith Piaf), Pretty Woman a v mnoha dalších.

Je držitelkou dvou Cen Thálie v oboru muzikál. V roce 2013 za roli papežky Jany v muzikálu Papežka (Městské divadlo Brno) a v roce 2023 za roli Marty v inscenaci Marta (Letní scéna muzea Kampa).

Televizní diváci ji mohou znát především ze seriálu Ulice nebo z TV show Tvoje tvář má známý hlas, kterou v roce 2016 vyhrála.

Účastní se koncertů “Petr Hapka a jeho potměšilí hosté”, pravidelně koncertuje s brněnským big bandem New Time Orchestra, Orchestrem Karla Vlacha, Ústřední hudbou Armády České republiky i s různými dalšími hudebními tělesy.

„Setkání s Honzou Lstibůrkem, Jirkou Kučerovským, Michalem Skořepou i s Janáčkovou filharmonií Ostrava mě nesmírně baví. Kluci jsou nepřeberné studnice nápadů, jsou skvělými muzikanty, interprety, jsou neskutečně tvůrčí, krásně se doplňují a taky jsou to parádní parťáci, je mi s nimi hezky a mám pocit, že mám tři nové bráchy. Je mi ctí, že je můžu při práci sledovat a být součástí týmu. Taky mě baví ten intenzivní hudební návrat do mých, nebo našich mladých let. Věřím, že i pro diváky to bude nevšední zážitek, stejně jako pro nás. Líbí se mi ta ambice, nespojit jen prvoplánově rockové hity s filharmonií, ale snaha vytvořit opravdu originální, nevšední, a i nečekané aranže jen pro tento náš večer. Všichni čtyři jsme v devadesátkách vyrůstali, a tak je to pro nás opravdu nefalšovaná srdeční záležitost.“

Michal Skořepa je český hudebník, skladatel, zpěvák, multiinstrumentalista, producent, výtvarník a tvůrce hudebních videoklipů. Vystudoval klasický a jazzový klavír na Konzervatoři a VOŠ Jaroslava Ježka v Praze. Ve třiadvaceti letech zpíval v muzikálu Jesus Christ Superstar obě titulní role. V hudebním světě je také známý zejména díky své „devadesátkově“ znějící ex-kapele Stroy, která kombinovala alternativní rock a grunge, kde působil jako frontman (zpěv a kytara) a se kterou v roce 2015 natočil v Los Angeles desku Like It Or Not pod vedením producenta Alaina Johannesse (Chris Cornell, Eleven, Queens Od The Stone Age). On sám se coby hudební producent podílel na deskách kapel, jako jsou Kabát nebo Wohnout. Natočil na sto padesát videoklipů pro českou hudební, převážně kapelní scénu (Wohnout, Kabát, Chinaski, Michal Prokop a další). V současné době je jeho hlavní náplní sólový projekt Pan Lynx, který v sobě snoubí vlivy devadesátkového grunge s rozmanitostí kapel, jako jsou Queen, nebo Pražský výběr, ze kterého mu na debutové desce „Kdo se bojí, musí do lesa“ hostují Michael Kocáb i Michal Pavlíček. V hudbě devadesátých let se cítí nejvíce doma.

„Ze začátku jsem měl nejraději jazz, blues, klasiku, později přišli Queen, Beatles a Buty. Ke konci devadesátek mě pak naprosto uchvátili Red Hot Chili Peppers, ale v následujících letech až doteď to byl hlavně grunge ze Seattlu. Z klipů mi nejvíce utkvěly Smells Like Teen Spirit od Nirvany a Black Hole Sun od Soundgarden. Na tomto projektu mě baví lidé, odvážné aranže a možnost vzdát hold své srdcové hudbě způsobem, který je objevný, dobrodružný a navíc na vznešené úrovni,“ doplňuje Skořepa.

Jiří Kučerovský je český kytarista a hudebník, známý především jako člen kapely Cílová skupinaTomáše Kluse. Vedle spolupráce s Tomášem Klusem se Jiří Kučerovský věnuje i dalším hudebním projektům. Je aktivní jako studiový muzikant a producent, kde se podílí na nahrávání alb různých českých umělců. Jeho všestrannost a hudební talent ho činí vyhledávaným spolupracovníkem napříč žánry – od folku a popu až po alternativní hudbu. Díky své práci s Klusem a dalším umělcům získal ocenění v rámci hudebních cen, jako je Cena Anděl, a jeho koncertní vystoupení jsou pravidelně oceňována pro svou energii a blízkost k publiku.

„Rok 1991 mě zastihl při přechodu ze základky na střední, ideální doba. Dva roky po revoluci a veškerá nově vznikající hudba mě zasáhla plnou silou. Se svým mládím mám navždy spojeny jedny z nejzásadnějších nahrávek rockové historie, což považuji za velké štěstí. V 90. letech jsem poslouchal převážně grunge a metal na dvojkazeťáku. Kromě kopírování kazet od kamarádů jsem si to, co jsem opravdu chtěl, kupoval na originálkách, protože CDčka byla drahá. Vybavuje se mi třeba klip R.E.M. – Losing My Religion nebo Mylène Farmer – Désenchantée,“ dodává Kuřerovský.

Jan Lstibůrek je český hudební skladatel, aranžér a hudební producent, známý svou spoluprací s mnoha významnými českými umělci. Mezi jeho nejznámější projekty patří práce pro Ewu Farnou a Tomáše Kluse. Lstibůrek se podílel také na tvorbě písní pro ikonické osobnosti české hudební scény, jako je Jiří Suchý nebo zpěváci z projektů jako Spejbl a Hurvínek.

V oblasti aranží a kompozic se věnuje nejen populární hudbě, ale také klasickým formám. Jeho skladatelský záběr je široký – od písní přes filmovou hudbu až po orchestrální úpravy, například v projektu Symphonic Dance Music, kde spojil taneční elektronickou hudbu s filharmonií.

„Mám velikou radost z toho, že se pokoušíme vstoupit do ne úplně prozkoumaných vod, doufám, že se nám podaří přiblížit zase trochu blíž naplnění termínu „crossover“. V podobných projektech typu „rock symphony“ se spojuje klasická rocková rytmika se symfonickým tělesem. My se ale pokusíme, aby hlavní interpretační roli měl právě orchestr. Samozřejmě budeme využívat virtuozity kytaristy Jiřího Kučerovského, ale těžiště celého zvuku bude stát na právě na symfonickém orchestru. Dramaturgické směřování JFO je v tomto opravdu inspirativní a do jisté míry originální, jsem vděčný, že můžu být u toho.“

Stanislav Vavřínek je český dirigent, známý svou všestranností a dlouholetou spoluprací s mnoha významnými orchestry a hudebními tělesy. Je absolventem Konzervatoře Brno a Akademie múzických umění v Praze, kde studoval dirigování a hru na flétnu. V průběhu své kariéry spolupracoval s předními českými orchestry, jako jsou Filharmonie Brno, Český národní symfonický orchestr a Filharmonie Bohuslava Martinů, a také působil jako šéfdirigent Jihočeské filharmonie.

Vavřínek se věnuje jak klasickému repertoáru, tak moderním skladbám a má bohaté zkušenosti z oblasti opery i symfonických koncertů. Jeho styl je často chválen pro preciznost a schopnost vést orchestrové hráče k dokonalé souhře. Vedle dirigování se věnuje také pedagogické činnosti, vyučoval na Konzervatoři Brno a v Českých Budějovicích. V poslední době se Vavřínek podílí na různých mezižánrových projektech a spolupracuje s hudebníky z různých oblastí.

„Na konci osmdesátých let jsme se spolužáky z kvinteta hrávali na ulici během festivalu v Bayreuthu, kde jsme reprezentovali brněnskou konzervatoř. Tak jsem si vydělal na svůj první CD přehrávač a sluchátka Sennheiser, což tehdy bylo něco mimořádného. A tak jsem byl připraven a vybaven na přicházející devadesátky. Můj první CD nosič byl Leonard Bernstein a jeho West Side Story, ale na začátku 90. let jsem nejvíc poslouchal Mozarta, Mahlera, Janáčka a Dvořáka. Rockovou hudbu jsem začal objevovat až mnohem později. Na tomto projektu mě baví propojení lidí z různých žánrů. I když jsou zákony hudby stejné, každý přístup je trochu jiný, což je obohacující. Díky panu Lstibůrkovi jsem navíc naprosto v klidu, že vše bude instrumentačně i formálně zvládnuto na nejvyšší úrovni,“ uzavírá dirigent Stanislav Vavřínek.